用京剧的唱念做打、行当分工，来演绎那些熟悉的角色和桥段！既保留了京剧的‘核’，又嫁接了超强的IP流量和喜剧基因！”
南舟忍不住拍手：“好想法！闪闪，你可是正儿八经的科班出身，编剧是你的老本行。这个剧本创作，你可以牵头试试。”
闪闪得了肯定，脸兴奋得发红：“没问题！包在我身上！我脑子里已经有几个经典段子可以改写了！”
一直沉默记录的于默这时抬起头，推了推眼镜，语气严谨但透着兴奋：“结合大家的想法，以及南师姐之前提的理念，我初步构思了三个嵌入式的改造层次。”
他在笔记本上简单画了个示意图：
“第一层，基础层。核心是‘修旧如旧’，最大限度修复实体戏台的主体结构、雕梁画栋、彩绘装饰，恢复其历史原貌。这是根基，也是我们向历史、向文化传承表达的诚意。没有这个‘真古董’，一切附加都是空中楼阁。”
“第二层，内容层。就是闪闪提出的，与先锋创作者、热门IP合作，孵化像《武林客栈》京剧版这样的‘新编戏’。也可以引入实验话剧、现代舞、跨界音乐会等多元内容。让这个古老的空间，持续产出有质量、有话题、能吸引不同圈层观众的新作品。内容是让空间‘活’起来的血液。”
“第三层，体验层。借鉴苏晓调研的案例，深度开发沉浸式互动体验。比如，开设戏曲妆造体验工坊，让游客亲身尝试勾脸、贴片、穿戏服；打造‘戏曲主题’下午茶、创意餐饮；开发系列文创衍生品；甚至可以设计剧情密室逃脱或沉浸式戏剧游戏，让观众不仅是‘看客’，更是‘参与者’。这是实现商业价值、扩大受众面的关键。”
易清欢听完，轻声补充：“我觉得体验层还可以更细腻。比如，针对商务人群，白天可以提供高品质的沙龙、私董会、品牌路演、产品发布会场地服务，配合精致的茶歇和戏曲元素装点。晚上则切换为演出模式。《武林客栈》这类新编喜剧、实验话剧、脱口秀、相声、小型音乐会轮番登场，吸引更广泛的客流。不同的内容，吸引不同的人群，但都在同一个充满故事的空间里发生。”
南舟越听思路越开阔，她站起身，走到戏台前，仰望着那高高的台口，仿佛看到了无数种未来的可能在其间交织上演。
众人听得心潮澎湃，七嘴八舌地补充着细节。
就在这时，一阵嘈杂的喧哗声
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